Jazz Mig Mag

Installé à Nantes où il co-dirige le label Yolk Records, le contrebassiste Sébastien Boisseau pose un regard affuté sur la question de l’émergence d’une scène locale. Et si la clé, finalement, c’était l’artistique ?

Voici deux terrains de jeu emblématiques du jazz français. Plus ou moins près, plus ou moins loin de Paris, c’est selon. Deux territoires où l’histoire du jazz remonte à loin mais diffère, à l’ombre ou dans la foulée de deux très grands festivals de jazz, par l’aura et par la taille. Deux exemples à scruter pour en saisir les ressemblances comme particularités d'une « émergence d’une scène jazz » en région.

Les 4 lauréats Jazz Migration, 5 groupes ultramarins invités, et Le Bloc pour raconter tout ça !

Pour rapprocher et amorcer l’échange, il existe une condition nécessaire : informer et aider (à) la découverte. C’est l’engagement pris par les Rencontres AJC depuis leur création. Et cela résonne encore plus quand, en 2021, elles invitent le jazz ultramarin et une délégation d’une cinquantaine d’artistes et professionnel.le.s à la rencontre du jazz hexagonal.

Mercredi 1er décembre, le colloque « Outre-mer et international : comment les artistes peuvent créer, produire et montrer leurs œuvres » associait artistes, professionnel.le.s de la culture et intellectuel.le.s autour d’échanges liant pratiques artistiques, migrations et identités ultra-marines. Organisé par AJC et la Cité internationale des arts, cet espace souhaitait questionner l’urgence à la coopération et l’échange international des cultures et acteur.rice.s ultra-marin.e.s.

Nous avons confronté cette idée d’émergence à cinq regards. Cinq regards issus de trois générations de musicien.ne.s passé.e.s par Jazz Migration au fil de leur parcours. On croise les points de vue en cinq chapitres.

Comment débuter ensemble, quelle gouvernance peut-on créer quand il s’agit de faire face au désir d’ailleurs ? Désir qu’il convient de confronter au reste du métier, à la joie des réseaux. Jazz Migration a pu accompagner quelques-unes de ces petites nations qu’on appelle collectifs. Revue de détail avec Raphaël Quenehen pour Les Vibrants Défricheurs et Maxime Bobo pour le Capsul Collectif.

Ce qui a pas mal motivé ce besoin de se faire des corres’, c’est la volonté de créer une scène commune, un répertoire distinct du jazz américain. Répertoire centralisé, depuis, sous l’appellation, forcément incomplète de ‘musiques improvisées’. Aujourd’hui, les jazz.wo.men européen.ne.s perpétuent ces rencontres et trouvent de plus en plus d’espaces qui les favorisent.