Les lauréats Jazz Migration #10

Marsavril

Mathieu Bellon– Saxophone / Pierre Guimbail – Guitare / Jasmine Lee – Basse /
Benjamin François – Batterie

Deux attitudes face au désordre. faire le gros dos et attendre, ou danser sur les décombres. Sortis au printemps 2023, le double EP, MARS puis AVRIL, sonne compact, complice et comptable, comme le groupe en live. Économie de moyens pour émotion en grande largeur, son forgé par une amitié solide. Formé au printemps 2022, MARSAVRIL fait ce qui lui plait, associe les structures complexes à son désir de danse. Ce combo trouve très très bien BADBADNOTGOOD, guette les pistes explorées par Makaya McCraven et noie influences nombreuses et compositions originales dans un mix personnel et inédit. MARSAVRIL défriche certes une forme d’épure, de beauté et de mélancolie, mais aussi un imaginaire, humble et têtu, puissant et chaleureux. Les quatre musicien·nes posent leurs envies au sommet d’une musique prise sur le vif, volée à l’urgence et à la nostalgie des temps modernes.

Nubu

Victor Auffray– Flugabone, chant / Thibaut Du Cheyron– Trombone, voix / Elisabeth Coxall– Serpent, chant lead /
Marion Ruault – Contrebasse, voix / Guillaume Lys – Percussions

Une rencontre malicieuse entre des instruments d’époques différentes : le serpent, le flugabone, le trombone, les percussions à peaux animales, la contrebasse. Un espace de liberté formidable pour la voix, traitée comme une matière à part entière, élastique, rebondissante, nourrie de scansion, de yodel, de cris. NUBU se joue avec gourmandise des époques, explore le mariage des timbres et invente un singulier folklore. Une musique intemporelle autant que contemporaine, entre jazz, folk anglo-saxonne, chansons, et improvisations explosives, puissamment énergisantes. NUBU offre au serpent – à la charge mystique qu’il suggère et à son timbre tombé dans l’oubli – une place inattendue dans un présent ébouriffant.

Sėlēnę

Mélanie Badal – Violoncelle, voix / Blaise Cadenet – Guitare / Mahesh Vingataredy – Batterie

Au royaume de la musique rebelle, Sėlēnę trône sur des mondes multiples, puissants et psychédéliques, électriques, onirique et surréaliste. Sėlēnę, c’est un mélange de caractère(s). Forgé à la Réunion, Mélanie Badal, violoncelliste, est à l’origine de ce répertoire classique joyeusement bousculé, dès 2018, par les accents de musique électroacoustique. Blaise Cadenet guitariste-alchimiste, s’est glissé dans les volutes du projet. Terrain rêvé pour Mahesh Vingataredy, batteur et percussionniste à la très riche expérience. Chez Sėlēnę, le téméraire fusionne avec le fragile, la vigueur frontale des effets avec la nostalgie des mélodies, jouées ou chantées, où quelques blessures passent pudiquement. Sėlēnę est un trio sensible où le monde entier fait nation, où la poésie efface les frontières. En cadence.

[Na]

Rémi Psaume– Saxophones \ Raphaël Szöllösy– Guitare électrique baryton \ Selma Doyen – Batterie

[Na] : élément chimique de désobéissance enthousiaste. Voilà ce que l’on retrouve dans les coups de piano troués de Monk ou la distorsion afro-hollandaise de The Ex et Getatchew Mekurya. L’Ecole de Chicago tendance libertaire et solidaire, de l’Art Ensemble à Jaimie Branch, en aura écrit des traités. Le nouveau trio de Selma Namata Doyen (batterie), Rémi Psaume (saxophones alto et baryton, effets) et Raphaël Szöllösy (Guitare baryton) en fait l’expérience et en tire quelques formules.

Les lauréats Jazz With 2024

Weave 4

Francesco Bigoni, clarinette et sax ténor (Italie) / Benoît Delbecq, piano et synthétiseur de basse analogique (France) / Francesco Diodati, guitare, fx (Italie) / Steve Argüelles, batterie et usine 
(Royaume-Uni, France)

Au sein de ce collectif d’instrumentation originale, chaque musicien contribue à un répertoire basé sur un tissage de sons et d’idées d’un autre monde, les monologues habituels des solistes de jazz cèdent la place à des tapisseries collectives et fascinantes.

Volkmann/Jarret/Andrzejewski

Luise Volkmann, saxophone (Allemagne) / Paul Jarret, guitare (France) / Max Andrzejewski, batterie (Allemagne)

L’idée derrière ce trio est de dépeindre une élégance ludique dans la musique et, surtout, d’emmener le public dans un voyage énergique et fluide à travers un mélange de chansons folkloriques simples et de collages sonores improvisés.

T.I.M

Sébastien Palis, piano, synthétiseurs (France) / Karoline Wallace, voix, composition (Norvège) / Inger Hannisdal, violon hardinger fiddel (Norvège)

Chansons folkloriques, improvisation, variations sur le hasard, la mémoire et sa dégradation. Il y a quelque chose du trip hop de Bristol dans cette étrange musique de chambre.Tomorrow Is Minimalist. Trois mouvements indépendants. Grand, infini, microscopique.